¿Cómo hacer VaporWave?


VaporWave es un género de música electrónica y un movimiento artístico que surgió en la década de 2010. Se caracteriza por sonidos nostálgicos e imágenes retrofuturistas. En este artículo, veremos cómo hacer VaporWave explorando su historia y las diferentes técnicas utilizadas.

Para hacer VaporWave, los artistas utilizan muestras de música existente y las modifican con efectos como la reverberación, el retardo y el cambio de tono para crear un ambiente nostálgico. También se suelen utilizar sintetizadores y cajas de ritmos para crear sonidos repetitivos de teclado, pads y patrones de batería. VaporWave es un mundo sonoro único, donde los sonidos nostálgicos y la imaginería retrofuturista se mezclan para crear una música fascinante.

Pero, ¿de dónde procede el término VaporWave y cómo se crea?

Historia de VaporWave

El VaporWave surgió en la década de 2010, principalmente en Internet. A menudo se ve como una evolución de la música New Age y ambient, con el uso de sintetizadores y cajas de ritmos.

A menudo se considera un pastiche de la década de 1980, denunciando en particular la lógica consumista de aquellos años. El nombre VaporWare procede de VaporWare,

VaporWave es un género de música electrónica y un movimiento artístico surgido en la década de 2010. Se considera a menudo como una música que hace un pastiche de los años 80 denunciando en particular la lógica consumista de la época. El nombre VaporWave procede de VaporWare, que era un término utilizado en los años 80 para describir productos informáticos que se anunciaban pero que en realidad nunca salían al mercado.

Los primeros artistas de VaporWave estaban influidos por la música lift, la música de centro comercial y la música lounge. También estaban influidos por la estética de los años 80 y 90, con el uso de colores pastel y patrones geométricos.

VaporWave ganó popularidad en Internet a través de foros en línea, blogs y plataformas para compartir música como Bandcamp y SoundCloud. Gran parte del VaporWave se basa en muestras de música existente, a menudo canciones de los años ochenta y noventa.

Los artistas de VaporWave toman estas muestras y las modifican utilizando efectos como la reverberación, el retardo y el cambio de tono. De este modo, crean piezas musicales que resultan familiares y extrañas a la vez.

He aquí algunos ejemplos de artistas VaporWave:

  • Macintosh Plus
  • Saint Pepsi
  • Blank Banshee
  • Yung Bae
  • 2814

Todos estos artistas han contribuido a la popularidad de VaporWave y han creado temas irresistibles que se han convertido en clásicos del género como el álbum Floral Shoppe de Macintosh Plus.

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Técnicas para hacer VaporWave

Existen varias técnicas para hacer VaporWave.

He aquí algunas de las más comunes:

Utilizar muestras de pistas de los 80

El muestreo está en el corazón de la creación de pistas VaporWave. Los artistas del VaporWave utilizan muestras de canciones existentes y las modifican para crear una experiencia auditiva única. Por ejemplo, Macintosh Plus (mencionado anteriormente) sampleó«It’s Your Move» de Diana Ross:

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Si desea saber qué artistas han sido sampleados por otros artistas, puede utilizar WhoSampled.

Esimportante tener en cuenta que el uso de muestras de material protegido por derechos de autor puede plantear riesgos legales para los artistas de VaporWave. VaporWave se crea a menudo a partir de muestras de música existente, lo que puede causar problemas de derechos de autor. Los artistas deben conocer las leyes de derechos de autor de su país y obtener los permisos necesarios para utilizar muestras de música existente. De lo contrario, pueden enfrentarse a acciones legales y cuantiosas multas. Algunos artistas de VaporWave ya se han enfrentado a problemas legales por utilizar samples de música existente sin permiso.

Cuando utilice samples en su trabajo, es importante modificarlos lo suficiente para que ya no sean identificables. Esto le permitirá crear una obra única que refleje su estilo creativo al tiempo que respeta los derechos de autor de otros artistas. Puede utilizar técnicas como manipular el tempo, cambiar el orden de las notas, modificar los efectos de sonido y añadir nuevas capas de sonido para dar a su música un toque personal.

No dude en experimentar con distintas técnicas para encontrar las que mejor se adapten a su estilo musical.

Utilice efectos para añadir un toque retro

Los efectos son una parte esencial del VaporWave para crear la vibración nostálgica característica del género. Los artistas utilizan varios efectos como la reverberación, el retardo y el cambio de tono para transformar las muestras de música existentes en texturas sonoras únicas. La reverberación añade profundidad y hace que la música suene como si se estuviera tocando en un gran espacio.

El retardo crea un efecto de eco y hace que la música suene como si se estuviera repitiendo. El pitch-shifting cambia el tono de la música, creando sonidos extraños y melodías distorsionadas. Los efectos pueden añadirse a la música utilizando plugins de DAW o efectos de hardware como pedales de efectos. Los artistas también pueden utilizar técnicas de mezcla para crear un estado de ánimo específico utilizando efectos como la compresión, la ecualización y la distorsión.

Ralentizar una canción y samplearla

AmazingSlowDowner es un software de ralentización musical creado por Ronimusic.com disponible para Mac y Windows. Permite a artistas y productores ralentizar pistas musicales sin afectar a la calidad del sonido.

A diferencia de otros programas de ralentización musical, AmazingSlowDowner elimina los artefactos de compresión que pueden producirse al ralentizar la música, permitiendo al usuario escuchar cada nota y matiz de la música. También es posible cambiar la velocidad y el tono de la canción de forma independiente. Dispone de diferentes algoritmos para ralentizar la canción, cada uno con un sonido diferente.

Es una herramienta ideal para artistas que buscan estudiar y analizar pistas musicales en detalle, o para productores que buscan ralentizar muestras para utilizarlas en sus producciones.

He aquí una visión general de la interfaz y las funciones que ofrece el software:

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Utilice sintetizadores retro y cajas de ritmos

Los sintetizadores y las cajas de ritmos son dos instrumentos clave en la creación de VaporWave. Los sintetizadores se utilizan para crear una amplia variedad de sonidos, desde sonidos de teclado hasta pads y efectos de sonido. Las cajas de ritmos, por su parte, se utilizan para crear patrones de batería repetitivos, que a menudo se asocian con el VaporWave.

Los artistas del VaporWave tienden a utilizar cajas de ritmos vintage, como las TR-808 y TR-909 de Roland, para crear sonidos retrofuturistas que recuerdan a las décadas de 1980 y 1990. Los sintetizadores y las cajas de ritmos pueden utilizarse solos o combinados para crear una gran variedad de sonidos y ambientes.

Utilice una estética retro para ilustrar sus pistas

Para que la portada de su sencillo o álbum destaque, puede utilizar una estética retro. Esta estética puede ayudarle a crear una sensación vintage y nostálgica para su música.

Ejemplo de ilustración de VaporWave

Puede utilizar colores del pasado, tipografía retro e imágenes o ilustraciones que evoquen una época pasada, normalmente los años 80 y 90. Utilice elementos gráficos de los avances tecnológicos de los 80 y 90 y objetos retro (incluso cursis) como iconos de Windows 95, colores pastel, estatuas griegas, tableros de ajedrez, puestas de sol, plantas de plástico, objetos 3D de baja calidad, etc.

Conclusión

En resumen, el VaporWave es un género de música electrónica que se caracteriza por sonidos nostálgicos e imágenes retrofuturistas. Los artistas del VaporWave utilizan muestras de música existente que modifican con efectos para crear una atmósfera única. También suelen utilizar sintetizadores y cajas de ritmos para crear sonidos repetitivos de teclado, pads y patrones de batería.

VaporWave es un mundo sonoro fascinante que transporta al oyente a otro mundo y sigue influyendo en la música electrónica actual. Reúne todos los elementos clave de los años 80. Aunque empezó como un pastiche de esa época, denunciando en particular el consumismo, ha conseguido perdurar y ganar fieles seguidores.

Matt

¡Hola a todos! Soy Matt, un músico independiente con más de 20 años de experiencia en música por ordenador, ordenadores y software musical. He mezclado y masterizado muchos álbumes y canciones durante mi carrera y quiero compartir mis conocimientos con el mundo para ayudar a otros músicos.

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