Producir música de calidad profesional en un ordenador es un proceso complejo que requiere tiempo, paciencia y experiencia. Sin embargo, puede lograrse siguiendo los nueve pasos esenciales que se describen en esta entrada del blog.
Para producir música de calidad, es importante asegurarse de que dispone del hardware adecuado y elegir el software de producción adecuado. A continuación, encuentre la inspiración, cree una estructura para la canción, añada y grabe instrumentos, mezcle, masterice y luego comparta su música con el mundo.
Seguir cada uno de estos pasos es esencial para producir una pieza musical de calidad profesional. Al añadir instrumentos y efectos, grabar voces o instrumentos, mezclar y editar su pista y masterizarla, puede asegurarse de que su pista suene bien en diferentes sistemas de música.
Por último, una vez que haya exportado su canción en distintos formatos como MP3 o WAV, podrá compartirla en las redes sociales o en plataformas de streaming de música para que la disfruten oyentes de todo el mundo.
Paso 1: Encontrar la inspiración
El primer paso para producir música es encontrar la inspiración. La inspiración puede encontrarse de diferentes maneras: escuchando otra música, incluida música que normalmente no escucha, o experimentando con diferentes géneros musicales. Este paso es crucial, ya que ayuda a determinar la dirección que tomará su pieza musical.
He aquí siete formas diferentes de encontrar inspiración para producir una pieza musical en el ordenador:
- Escuchando otras piezas musicales del mismo género que la que desea producir.
- Escuchando música de géneros diferentes al que desea producir.
- Escuchar música en idiomas distintos al que habla con fluidez.
- Acudiendo a conciertos o eventos musicales para descubrir nuevos artistas y géneros musicales.
- Ver películas o series de televisión para descubrir nuevas músicas y bandas sonoras.
- Salir a pasear por la naturaleza para encontrar inspiración en los sonidos y paisajes que le rodean.
- Deje fluir su creatividad simplemente escuchando sus pensamientos y emociones. No haga nada más y ¡abúrrase!
Paso 2: Elegir el software de producción musical adecuado
El segundo paso esencial es elegir el software de producción musical adecuado, llamado secuenciador o D.A.W. por «Digital Audio Workstation» (estación de trabajo de audio digital). Existen varios en el mercado, cada uno con sus propias características y ventajas. Por lo tanto, es importante elegir el software que mejor se adapte a su estilo de música y a su nivel de experiencia.
Si desea grabar instrumentos musicales o su voz, necesitará comprar una interfaz de audio y un micrófono para cantar. Consulte nuestros otros artículos sobre el tema para asegurarse de que elige el equipo adecuado.
Algunos programas son más adecuados para la producción de música electrónica, mientras que otros lo son para la producción de música acústica. Además, algunos programas son más fáciles de usar para principiantes, mientras que otros son más avanzados y están pensados para profesionales de la música.
Al elegir el software de producción musical adecuado, puede asegurarse de que dispone de las herramientas necesarias para producir una pieza musical de calidad profesional. Puede hacerlo leyendo reseñas en Internet, probando demos gratuitas o leyendo los demás artículos de este blog sobre el tema.
Una vez que haya elegido el software que más le convenga, puede pasar al siguiente paso en la producción de su música.
Paso 3: Crear una estructura de canción
Este paso es crucial, ya que determina el tempo, la tonalidad y el número de secciones musicales como la introducción, la estrofa, el estribillo, el puente, etc., que desea incluir en su canción. Es importante que dedique algún tiempo a planificar su canción antes de empezar a añadir instrumentos y efectos.
Para crear una estructura de canción, siga estos siete pasos:
- Determine el tempo y la tonalidad de su canción.
- Determine cuántas secciones musicales como la introducción, la estrofa, el estribillo, el puente, etc. quiere incluir en su canción.
- Escriba una pauta para cada sección de su canción. Puede incluir una letra, una melodía o simplemente una idea general del ambiente que desea crear.
- Decida cómo quiere que cada sección conecte con la siguiente. Puede utilizar transiciones sutiles como ralentizaciones o crescendos para crear una transición natural entre las secciones.
- Experimente con diferentes disposiciones para su estructura. Puede empezar con una estructura básica y luego ajustarla a lo que suene mejor para su música.
- Registre su estructura como un diagrama u hoja de ruta que le ayude a seguir su progreso.
- Tenga en cuenta que su estructura puede cambiar con el tiempo. No tema hacer cambios por el camino si cree que mejorará su pieza.
Si sigue estos pasos, podrá crear una estructura sólida para su canción que le ayudará a guiar el resto del proceso de producción musical.
Si quiere cantar, también tendrá que escribir la letra. Empiece escribiendo una línea melódica para su voz cantando sílabas (La la la..) para encontrar la melodía adecuada. Escriba una letra coherente con el estilo de la canción (triste, alegre, etc.), inspírese en la poesía o en otras canciones.
Paso 4: Añadir instrumentos
El cuarto paso consiste en añadir instrumentos. Este paso puede realizarse utilizando instrumentos virtuales (plugins para su secuenciador que pueden estar en formatos VST o Audio Unit) disponibles en su software de producción musical o utilizando instrumentos físicos como guitarras, pianos o sintetizadores.
Muchos secuenciadores ya incluyen instrumentos virtuales como sintetizadores o baterías, por lo que no necesita instalar ninguno más, a menos que desee añadir más instrumentos a su biblioteca.
Al utilizar instrumentos virtuales, puede crear sonidos que serían difíciles de reproducir con instrumentos físicos, como sintetizadores o pads. Por otro lado, al utilizar instrumentos físicos, puede añadir un toque personal a su música y producir sonidos más orgánicos.
También debe encontrar el equilibrio adecuado entre ambos para crear música que refleje su estilo personal. Es importante que se tome su tiempo para experimentar con diferentes sonidos e instrumentos hasta encontrar los que mejor funcionan para su canción.
Paso 5: Añadir efectos
El quinto paso consiste en añadir efectos a su canción. El uso de efectos puede mejorar enormemente la calidad de su música añadiendo profundidad y complejidad a su sonido.
Los efectos pueden utilizarse para modificar el sonido de los instrumentos, como añadir reverberación para crear un efecto de sala de conciertos, o para añadir elementos como distorsión o filtros para dar a su música un toque personal.
Es importante dedicar tiempo a experimentar con distintos efectos para encontrar los que mejor funcionan para su canción y añadir efectos de forma sutil para no sobrecargar su música. De lo contrario, podría destruir su canción y hacer que perdiera su claridad.
Los 8 efectos más utilizados en la música por ordenador son
- Reverberación
- Retardo
- Coro
- Flanger
- Fáser
- Compresor
- Ecualizador
- Limitador
Estos efectos son esenciales para producir música de calidad profesional en un ordenador. Añaden profundidad y complejidad a la canción, cambian el sonido de los instrumentos, equilibran los distintos elementos de la música y mejoran la calidad del sonido durante la masterización.
La compresión, el ecualizador y el limitador suelen utilizarse durante la mezcla y la masterización de la canción, pero también pueden utilizarse durante el proceso creativo como efectos de sonido. Por ejemplo, para recortar los agudos de un instrumento con un ecualizador o comprimir un instrumento con cada bombo para darle un efecto de bombeo.
Al añadir efectos, también puede crear transiciones sutiles entre las distintas secciones de su canción, lo que puede ayudar a mantener la atención del oyente durante toda la música. El quinto paso es crucial para añadir un toque personal y único a su sonido.
Paso 6: Grabar voces o instrumentos
El sexto paso consiste en grabar voces o instrumentos. Se trata de un paso importante para dar a su música un toque personal y añadir una dimensión emocional a su canción.
Puede utilizar su propia voz o la de un cantante profesional para dar vida a su letra. Además, puede grabar instrumentos físicos como guitarras, pianos o percusión para añadir elementos orgánicos a su música y realzar la emoción de su canción.
Para grabar voces o instrumentos, siga estos siete pasos:
- Asegúrese de que su software de producción musical está configurado para grabar voces o instrumentos.
- Conecte el instrumento o el micrófono al ordenador.
- Pruebe y ajuste los niveles de volumen para evitar la saturación y los ruidos no deseados.
- Grabe su canción siguiendo la estructura que haya creado previamente.
- Grabe varias tomas para cada parte, de modo que disponga de varias opciones para cada instrumento o voz.
- Si es necesario, vuelva a grabar tomas vocales con alguna variación en el estribillo para evitar que la canción se vuelva demasiado repetitiva.
- Seleccione las mejores tomas para cada parte escuchando atentamente y comparando las distintas tomas.
- Asegúrese de que las voces o los instrumentos encajan bien con la música y están equilibrados con los demás elementos.
Una vez que haya grabado las voces o los instrumentos, puede añadirlos a su canción utilizando su software de producción musical. Es importante dedicar tiempo a mezclar y editar su canción para asegurarse de que las voces o los instrumentos encajan bien con la música y están equilibrados con los demás elementos. El sexto paso es crucial para añadir una dimensión emocional a su música y hacerla más personal y auténtica.
Paso 7: Mezcle y edite su canción
Al mezclar su canción, puede asegurarse de que cada instrumento es claramente audible y de que los distintos elementos de su música están equilibrados.
Es importante ajustar los niveles de volumen de cada instrumento, añadir transiciones entre secciones y eliminar cualquier error o ruido no deseado.
La edición también es esencial para garantizar que su canción sea coherente y esté bien estructurada. Si elimina los ruidos no deseados y añade transiciones, podrá crear una música agradable de escuchar y que refleje su estilo personal.
Los siete pasos para mezclar una pieza musical son los siguientes:
- Baje los niveles de volumen de cada instrumento para asegurarse de que ninguna pista se sobrecarga
- Añada transiciones entre las secciones
- Eliminar los errores o ruidos no deseados
- Añadir efectos para dar profundidad y complejidad al sonido
- Ajustar los niveles de sonido de los instrumentos entre sí
- Si es necesario, equilibrar los distintos elementos de la música durante la canción con automatismos
Para mezclar y editar su canción, puede utilizar su software de producción musical para ajustar los niveles de volumen y añadir efectos. Es importante que dedique tiempo a mezclar y editar su canción para asegurarse de que es de alta calidad.
Mezclando su música puede añadir profundidad y complejidad a su sonido, mientras que editando su música puede crear una pieza musical coherente y bien estructurada que resulte agradable de escuchar.
Paso 8: Masterizar su pista
El octavo paso en la producción de una pieza de música por ordenador es masterizar su pista. La masterización es el proceso final de producción musical que consiste en añadir compresión, limitación y procesamiento EQ a su pista.
Al masterizar su canción, puede asegurarse de que su música suena bien en diferentes sistemas de música. Esto puede hacerse utilizando su software de producción musical o contratando a un ingeniero de masterización profesional.
Es importante destacar que si su mezcla no es buena, o incluso mala, la masterización, incluso realizada por un profesional, no mejorará el sonido de su canción. Asegúrese de haber mezclado bien su canción antes de presentarla a un profesional.
Los 7 pasos para masterizar una pieza musical son los siguientes:
- Equilibre los niveles de sonido de cada instrumento
- Añada compresión
- Añada procesamiento EQ
- Añadir limitación
- Mejore la calidad del sonido de su canción
- Asegúrese de que su música tiene calidad profesional comparándola con otras pistas
- Haga que su música sea agradable de escuchar en diferentes equipos de música
Si añade compresión, limitación y procesamiento EQ, podrá equilibrar los niveles de sonido de cada instrumento y mejorar la calidad del sonido de su canción.
La masterización es esencial para garantizar que su música tenga una calidad profesional y que suene bien en diferentes sistemas de música. En resumen, el paso ocho es crucial para producir una pieza musical de calidad profesional.
Paso 9: Exporte y comparta su canción
El último paso es exportar y compartir su canción. Es importante exportar su canción en diferentes formatos como MP3 o WAV para asegurarse de que es compatible con diferentes sistemas de música.
A continuación, puede compartirla en las redes sociales o en plataformas de streaming de música para que la disfruten oyentes de todo el mundo. Este paso es crucial para dar a conocer su música y promocionarse como artista.
Los 7 pasos para exportar y compartir su música en Internet son los siguientes:
- Exporte su canción en diferentes formatos como MP3 o WAV para asegurarse de que es compatible con diferentes sistemas de música.
- Añada etiquetas y metadatos a su canción para hacerla más fácilmente identificable y proporcionar información sobre su música. Puede utilizar servicios gratuitos en línea como tagmp3.net o maztr.com/audiotageditor
- Cree una carátula o un visual para su canción para hacerla más atractiva y ayudar a promocionarla. Una imagen cuadrada de 3.000 × 3.000 píxeles es suficiente. Utilice un servicio en línea como canva.com/create/album-covers/ para crear su portada.
- Cree una cuenta en plataformas de streaming de música como Spotify, Apple Music o Deezer y suba su música o utilice un servicio de publicación como tunecore.com para que lo haga por usted.
- Comparta su música en redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter y YouTube para llegar a un público más amplio. Puede utilizar servicios de promoción musical en línea como groover.co para facilitar la promoción de su música.
- Envíe su música a blogueros musicales o críticos para obtener reseñas y comentarios sobre su trabajo.
- Planifique un evento de lanzamiento o puesta a la venta de su música para atraer la atención de oyentes y seguidores potenciales.
Compartiendo su música en las redes sociales y en las plataformas de streaming de música, puede llegar a un público más amplio y obtener comentarios y críticas sobre su música.
Esto puede ayudarle a mejorar su música y a acercarse a su objetivo de producir música de calidad profesional. Este último paso es crucial para dar a conocer su música y darse a conocer como artista.
Conclusión
Producir una pieza musical en un ordenador es un proceso complejo pero gratificante. Siguiendo estos pasos, puede asegurarse de que su música tenga calidad profesional y de que sea agradable de escuchar en diferentes sistemas de música.
Con práctica y experiencia, podrá crear piezas musicales que reflejen su estilo personal y atraigan a oyentes de todo el mundo. Puede que no obtenga los resultados que desea las primeras veces, pero con perseverancia y experiencia, mejorará con el tiempo y acabará produciendo la música de calidad que desea.